ARTISTAS

Eduardo Eloy

Nasceu em 1955. Teve formação na Escola de Artes Visuais do Parque Lage, Centro Educacional Municipal Calouste Gulbenkian e Museu de Arte Moderna – MAN RJ nos anos 1976-1981. Hoje em Fortaleza produz um trabalho voltado para uma pesquisa elaborada a partir das artes gráficas, incorporada a outras linguagens visuais, hibridizando desenho, pintura, colagens, e materialidades diversas, vindas de seus arquivos e coletadas do cotidiano. Tempo, espaço e memória são, ainda, linhas de força implicadas ao pensamento do trabalho que encontra novas relações em atividades colaborativas e em projetos educativos, na formação de jovens artistas e intercâmbios com instituições culturais. Expõe com regularidade desde 1978 em individuais e coletivas nacionais e internacionais. Recebeu em 1985 o Prêmio Especial Pietro Maria Bardi no 2º Salão Pirelli de Pintura – MASP em São Paulo e em 1983, prêmio na categoria de técnica mista no Salão da Universidade de Fortaleza – UNIFOR Plástica.

Hélio Soares (In memoriam)

Um dos mais importantes litógrafos brasileiros, tem seu trabalho reconhecido internacionalmente pelo Tamarind Institute (EUA) e pelo site Stones Lithography. Iniciou sua carreira na indústria gráfica trabalhando como mecânico de manutenção, e anos mais tarde fez cursos de litografia com João Câmara, executando o trabalho de impressor como parte do quadro técnico do atelier deste artista, para entrar posteriormente no corpo da Oficina Guianeses em Olinda (PE). Contribuiu para a montagem e criação de ateliês de litografia, como o do Largo do Ó em Tiradentes (MG) e o resultante do translado da Oficina Guianases, para dentro da Universidade Federal de Pernambuco – onde atualmente funciona como LOGG – Laboratório Oficina Guainases de Gravura. Atuou na formação de novos impressores de litografia e de artistas através de Cursos de Formação de Impressores de Litografia promovido pela Universidade Federal de Pernambuco, e ministrou aulas referentes ao atelier de litografia, desde a qualidade das pedras, sua composição, reações químicas dentro do processo de gravação e impressão, até a produção de materiais litográficos. Suas litografias e monotipias já participaram de inúmeras exposições dentro e fora do Brasil. Foi o primeiro professor no módulo de litografia do curso de gravura da Escola de Artes e Ofícios Thomaz Pompeu Sobrinho.

Miriam Tolpollar

Artista plástica e Professora de Litografia. Mestre em Poéticas Visuais (2003), Bacharel em Pintura (1985) e Licenciada em Educação Artística: Habilitação Artes Plásticas (1983) pelo Instituto de Artes da UFRGS. Dedica-se à gravura, em especial à litografia, objeto de suas pesquisas nos últimos anos. Sua obra está vinculada à memória, identidade e repetição e utiliza como referência lembranças, pequenos objetos e fotografias. Desde 1983 vem participando de Salões de Arte, exposições coletivas e Bienais de Gravura no Brasil e no exterior, tais como Argentina, Japão, Seoul, China e Egito e, ao longo de sua carreira tem recebido inúmeros prêmios. Em 1984, Miriam recebeu o 1o Prêmio Pintura no XIV Salão do Jovem Artista, promovido pela RBS, marco em sua carreira e desde então sua obra tem sido premiada em importantes salões como: Salão de Artes de Montenegro – 1° Prêmio Gravura , FUNDARTE (1986); 1° Mini Print International de Cadaqués-Purchased Prize ,Espanha (1991); I Salão FUNDARTE de Gravura ,1° Prêmio, Montenegro, RS(1993);VI Salão Latino-americano, Menção Especial do Júri, Museu de Arte de Santa Maria , RS (1995); 12° Salão de Artes Plásticas Câmara Municipal de Porto Alegre ,Prêmio Estímulo à Criatividade, Casa de Cultura Mário Quintana, POA, RS; 1° Salão SESC de Gravura, SESC Copacabana, Menção Honrosa, Rio de Janeiro (1996); II Salão de Artes Plásticas de Gravataí, 2º Prêmio, Centro de Eventos Intercity Hotel, Gravataí, RS (2003); 19º Salão UNAMA de Pequenos Formatos, Prêmio Especial “Graça Landeira, Belém,PA (2013).

Adalberto Costa

Professor e artista plástico, formado em Pedagogia com licenciatura em Arte-educação e Administração pela Faculdade Integrada da Grande Fortaleza (UNIGRANDE) e Universidade de Fortaleza (UNIFOR). Desenvolve o Projeto Atelier Itinerante, promovendo exposições e oficinas por todo o Estado do Ceará.

Aldírio Ribeiro

Professor e artista plástico cearense licenciado em Artes Visuais pelo IFCE; tem participado de diversas exposições, entre elas a do Memorial do Paço Municipal, onde sua obra se destaca dentre vários artistas consagrados em Fortaleza. Com sua poética permeia o desenho, a gravura e a pintura, mesclando assuntos pertinentes à sua memória afetiva e experiências de trabalho.

Ana Costa Lima

Artista cearense, formada em Psicologia pela Universidade Federal do Ceará. Iniciou-se nas artes plásticas em 1988, através da pintura, que mantêm junto ao desenho como prática autodidata e de exercício permanente. Em 1992, iniciou estudo de gravura na oficina da Universidade Federal do Ceará (UFC) e em 1994 foi para São Paulo com o intuito de estudar a litogravura. Lá, frequentou os ateliês livres do Museu Lasar Segal e do Sesc Pompéia. Em 1997 decidiu ampliar suas fronteiras e viajou para Espanha, residindo em Madrid até 2003. Neste período estudou na Escola Madrileña de Cerâmica. Participou de vários salões e coletivas e realizou inúmeras exposições individuais no Brasil e no exterior. Expõe permanentemente na Galeria Mariana Furlani Arte Contemporânea.

Andrea Dall’ollo

Artista plástica, com formação em arquitetura e professora de escultura no curso de Belas Artes da Universidade de Fortaleza (UNIFOR). Mora em Fortaleza onde trabalha e ensina sua arte em ateliê próprio.

Azhulli

Nasceu em 1995 na cidade de Fortaleza. Estudou na Universidad Nacional de las Artes, em Buenos Aires – Argentina. Realizou residência artística em Braga – Portugal e hoje estabelece seu ateliê em sua cidade natal.

Bosco Lisboa

Ceramista e escultor, natural de Juazeiro do Norte/CE, celeiro de talentos da arte santeira, onde se iniciou, Bosco é puro talento inato. As mãos deste artista fazem poesia com o barro. Do seu imaginário e encantamento com os momentos, surgem obras com excelência anatômica e de formas perfeitas, transformando objetos simples do cotidiano em obras de arte que encantam, surpreendem e despertam o saudosismo na memória das coisas simples. O artista é premiado nacional e internacionalmente em várias importantes mostras e suas obras fazem parte de acervo público de importantes instituições no país.

Cadéh Juaçaba

O artista experimenta diversas possibilidades no universo das artes visuais. Tem participação em diversas exposições, como o projeto Cowparede e o Salão de Abril (2019). Vive e trabalha em Fortaleza-Ce.

Cardoso Junior

Artista plástico, Designer Gráfico, Ilustrador e Mestre em Filosofia, foi um dos criadores do emblemático grupo Fratura Exposta. Cardoso criou um bestiário de delirante imaginação, fazendo uso de uma variedade de suportes (tela, papel, recortes em madeira e poliestireno) para construir uma obra que possui forte impacto visual. É exímio colorista, que presta atenção a pequenos efeitos e a uma elaboração mais delicada. Curiosamente os seus trabalhos são típicos de uma geração urbana, mas são figuras que poderiam estar filiadas à tradição do fantástico da América Latina que costuma ter melhor expressão na literatura espanhola que no Brasil.

Carlos Campus

Carlus Campos é artista visual e começou sua carreira em 1987 no jornal O Povo de Fortaleza como artista gráfico. Na sua produção aborda diversas linguagens como: xilogravura, pintura, desenho e infogravura. Fez parte do coletivo In-Grafika, importante reunião de artistas gravadores. Foi premiado em salões do Rio de Janeiro, São Paulo, Pernambuco, Brasília e Rio Grande do Sul. Participou de diversas exposições coletivas em Fortaleza. Faz parte do ateliê coletivo Kraft.

Carlos Macedo

Nasceu em Juazeiro do Norte, em 1955. Antes dos 10 anos de idade conheceu os processos da ourivesaria que o acompanham até hoje. Fundia, puxava fios, laminava, lixava e polia. Das aparas de argila da estátua do Pe. Cícero, quando estava sendo esculpida, modelou sua primeira escultura. Das visitas à oficina de Mestre Noza, veio estímulo para a gravura. É detentor do prêmio nacional de Artes Visuais do Circuito Cultural Banco do Brasil. Participou da UNIFOR Plástica e Salão de Abril, no qual também foi curador adjunto. Dentre suas exposições no exterior, a mais recente coletiva foi “Livro de Artista” em que expôs juntamente com outros artistas, como Paulo Bruscky.

Carlos Nascimento

Nasceu em Amontada- CE, formado em Pedagogia (UECE) e Planejamento- Salgado Oliveira (RJ). Artista Visual com incursão na pintura, no desenho e na escultura. Tem mais de 20 exposições, em galerias como da Oi, Correios, Aldemir Martins e Leite. Foi membro do Coletivo In-Grafika com quem também participou do 68º Salão de Abril. Foi selecionado para a Mini Print Paraná (ARG), Bienal Intercontinental de Gravuras (RUM), Osten Biennal of Drawing(Macedônia). Das diversas linguagens que milita tem ainda prêmios em publicidade, música e literatura.

Cecília Bichuncher

Nascida em São Paulo, bacharel em Artes Plásticas com especialização em pintura pela Parsons School of Design – Nova York (1985 a 1989). Possui licenciatura em Artes Plásticas (1986 a 1989) no Bank Street College. Em Fortaleza desde 1989, onde vive; cria filhos e raízes, trabalha e expõe belas obras. Cecília é artista visual e poeta. Explora várias técnicas, como Aquarela, Colagem, Gravura e Bordado e desenvolve uma temática poética tanto na imagem como nas palavras.

Chagas Cunha

Desenhista, publicitário, pintor, paisagista, (plain air) e artista gráfico (serigrafia/litografia). Formado em Comunicação Social (UFC/2000), é jornalista e exerce atividades ligadas à arte (literatura/artes plásticas). Participou do salão de Abril (1987) e de diversas exposições coletivas dentro e fora do estado.

Daniel Chasttinet

Artista Plástico, natural de Fortaleza/Ce, foi aluno do laboratório de artes visual na Vila das Artes e do curso de animação em games do Porto Iracema das Artes. Já participou de exposições coletivas, publicações especializadas, Festival Concreto de Arte Urbana e exposição individual na Mostra Sesc Cariri. Divide seu tempo entre a produção de gravuras e a ministração de oficinas em Fortaleza. É co-idealizador do projeto “Com Figura” que promove sessões regulares de desenho com modelo vivo. Em 2019 participou da residência artística do Instituto Sérvulo Esmeraldo em Crato-CE. Atualmente está realizando uma produção e pesquisa em Litogravura junto com o grupo de estudo “monólitos” na Escola de Artes e Ofícios Thomaz Pompeu Sobrinho.

Demétrio Sena

Pintor, escultor e gravador, nasceu em Aracati onde iniciou suas atividades em 2003. Participou de diversas exposições no Museu Jaguaribano, tendo feito também cenografia para a peça teatral Paixão de Cristo, assim como os desenhos de um curta metragem sobre assombrações de Aracati. Ultimamente tem realizado experiências com gravura,  trabalhando com o grupo de Gravura da Escola de Artes e Ofícios Thomaz Pompeu Sobrinho. Participou do Curtas Canoa de 2013 à 2015, em Aracati. Vive e trabalha em Aracati.

Fabiana Azeredo

Nasceu em Fortaleza/Ce, em 1969. É formada em Odontologia pela Universidade Federal do Ceará (UFC), trabalhou como professora de pós-graduação na Universidade Federal do Ceará (UFC) e Universidade de Fortaleza (UNIFOR). Mestre em Psicologia pela UNIFOR, atualmente é Psicanalista e Arte terapeuta da Clínica de Psicologia Espaço Grão. Integra os Fóruns do Campo lacaniano de Fortaleza. É autoditada nas diversas expressões artísticas, como: Desenho, ilustração, pintura em aquarela, acrílica e óleo, esculturas em cerâmica, papel machê e materiais reciclados. É autora do livro infantil Miracema do Ceará. Ministrando oficinas de pintura e esculturas feitas com materiais reciclados. Participa de exposições no Brasil e na Europa.

Francisco Bandeira

Nascido em Fortaleza/Ce em 1963 é gravador, desenhista, pintor, fotógrafo, arte-educador e jornalista. Graduado em Pedagogia e pós-graduado em Arte-Educação, estudou gravura com Carlos Martins, Nauer Spíndola e Mariana Quito. É professor de fotografia na Faculdade Nordeste (FANOR), ministra cursos de gravura na Universidade de Fortaleza (UNIFOR) e para diversas instituições. É responsável pela Oficina de Gravura Mestre Noza do Museu de Arte da Universidade Federal do Ceará (UFC). Representa o Brasil na 22ª International Biennial of Graphic Art de Ljubljana , Eslovênia, 1997. Integra o Grupo MATRIX (Fortaleza) e o Grupo Ita-Quatiara (Recife). Nos anos 90 pertenceu ao Galpão de Arte (Fortaleza).

Gerson Ipirajá

Gerson Ipirajá soma 27 anos de atividades, foi premiado no Salão de Abril ( Desenho – 2018) e tem representado o Brasil em diversas Bienais Internacionais. Realiza trabalho no ateliê de gravura da Escola de Artes e Ofícios Thomaz Pompeu Sobrinho, onde orienta diversos artistas nas técnicas gráficas.

Goretti Strutzel

Produtora cultural, apaixonada por arte e está iniciando o processo de se descobrir como artista visual, graças ao incentivo e estímulo do amigo e mestre Gerson Ipirajá.

Gustavo Diógenes

Cearense, formado em propaganda e design Gráfico, atualmente cursa Licenciatura em Artes Visuais. Estudou serigrafia, e fez o curso “Gravura no Campo Ampliado” na Escola de Artes e Ofícios Tomaz Pompeu Sobrinho. Atua como artista profissional desde 2013. Em 2019 participou do 70° Salão de Abril com a obra “Meninos e Revólveres” e em 2020 classificou para 71º Salão de Abril, como a obra “Deslocamentos”. Seu processo criativo experimenta diversas técnicas ao explorar o acaso e o oculto nas instâncias sutis em relação ao lugar e observar as relações e manifestações das memórias afetivas em relação aos deslocamentos, culminando em um fazer artístico sensorial e provocativo, emblemático e substancial.

Julio César

Iniciou nos anos 80 como assistente do artista plástico Raimundo Pereira Silva, com obras em escultura. No ano de 2015 fez aulas de pintura e gravura no atelier Gerson Ipirajá. Em 2017 fez curso de gravura expandida na Escola de Artes e Ofícios Thomaz Pompeu Sobrinho.

Júlio Silveira

Participou de várias exposições individuais e coletivas. Somam-se em sua trajetória alguns prêmios e duas exposições individuais internacionais, uma em Havana-Cuba e outra em Montevideo-Uruguai. Ministrou um curso de papel artesanal em Guiné Bissau na África.

Kelson Teles

É artista plástico, cenógrafo, gravurista e performen. Em 1985 participou da exposição Fratura exposta -Casa Raimundo Cela- Fortaleza-CE. Participou também da “Unifor Plastica”, em Fortaleza/CE. Em 2000 ganhou o PRÊMIO FLORIANO TEIXEIRA de exposição individual no VI Salão Norman Rokwell – Fortaleza-CE. Em 2014 participou da Exposição comemorativa Dia do Artista Plástico e em 2020 da Exposição MonóLitos – Museu Jaguaribano – Aracati – CE.

Maiara Capistrano

Artista plástica cearense, vem trabalhando para emergir num percurso que está mostrando toda sua potencialidade pela notoriedade de suas obras e pelo estilo surrealista. Além das obras em pintura, a artista também está voltada à realização de trabalhos ligados a sustentabilidade e o cuidado com a natureza. Em 2017 e 2018, expôs suas obras em dois dos mais importantes Museus do mundo, O SalonProfessionnel d’ArtContemporain no Carrousel du Louvre e o Museu De Arte Vivante – Paris (MuseumOf Living Art) no Hotel Druout( salas exclusivas para Leilões de arte ). Suas obras foram incluídas no GUIDE de Catalogação Internacional de Obra de Arte lançado no Carrossel do Louvre no mesmo período das exposições. Em 2017 sua exposição individual no Sesc Iracema atingiu a marca de 30.000 visitantes. Ainda em 2018, participou de exposição coletiva em Miami no Salão Internacional de Arte Contemporânea – Art & Design Gallery e na Terceira Bienal de Arte Contemporânea de Salerno na Itália. Em Fortaleza, duas exposições individuais: no Estoril na galeria Mário Barata e no Centro Cultural do BNB na galeria Antonio Bandeira. Em 2019 participou de exposição Arte que toca selecionada para exposições em Belo Horizonte, Portugal e na França.

Marcos Oriá

Artista visual, ilustrador e autor de livros infantis, nasceu em Fortaleza/CE. Autodidata, fez suas primeiras exposições ainda criança, no Colégio Marista, vindo a participar de uma coletiva de alunos da Escola de Arquitetura no MAUC, em 1992. Em 2003 foi descoberto pela curadora Emília Porto, passando, desde então, a realizar exposições no Brasil e no exterior, sendo as principais: 2005 – Coletiva Galeria 65-A, Lisboa Pt; 2005 – XIII Unifor Plástica; 2006 – Coletiva Galeria Saint-Pierre, Limoges, França; 2011 – Coletiva Galeria Casa da Chiclete, São Paulo-SP; 2016 – Coletiva “Percursos”, Galeria de Arte Vicente Leite, Fortaleza – CE; 2017 – Coletiva “Pluralidades”, Galeria de Arte Vicente Leite, Fortaleza – CE; 2019 – Individual “Mórulas”, Espaço Cegás de Cultura, Fortaleza-CE2019 – Concreto, Festival Internacional de Arte Urbana, projeto “Bocas – Mobiliário Urbano”, Fortaleza – CE; 2020 – Coletiva “Utopia”, Teatro Francisca Clotilde, Aracati-CE. Marccos Oriá faz parte da Kraf, Atelier Coletivo e é representado pela Ópera Arte Contemporânea.

Mário Sanders

Destacou-se no meio artístico cearense nos anos de 1980, participando do grupo FRATURA EXPOSTA, movimento coletivo que transformou a cena cultural de Fortaleza, por meio de exposições, instalações e happenings em museus e galerias de artes da cidade. Artista premiado e com longa trajetória artística, participou de diversas exposições coletivas e individuais, em museus públicos e privados e galerias de arte locais e nacionais. Destaca-se a participação nas exposições coletivas com o FRATURA EXPOSTA, a Exposição Internacional de Esculturas Efêmeras, o Prêmio Pirelle de Pintura Jovem no MASP e prêmios nos principais Salões de Arte Contemporânea do Brasil. PREMIAÇÕES: XXXV Salão de Abril – Fortaleza-CE – 1985; XXXVI Salão de Abril – Fortaleza-CE – 1986; VII Unifor Plástica – Fortaleza-CE – 1986; 7ª Mostra do Desenho Brasileiro – Curitiba-PR – 1986; XXXIX Salão de Artes Plásticas de Pernambuco – Recife-PE – 1986; XXXVIII Salão de Abril – Fortaleza-CE – 1988; Listel Teleceará – Fortaleza-CE – 1988; 2º Salão Norman Rockwel do Desenho e da Gravura – Fortaleza-CE – 1996; XIV Unifor Plástica – Fortaleza-CE – 2007; 69º Salão de Abril – Fortaleza-CE – 2018

Pedro Augusto

Pedro Augusto é um caminhante, teve na infância a formação em artes plásticas, seguiu criando na juventude a colagem sonora e audiovisual em rádio e cinema. Atualmente expressa sua poética no campo das artes visuais, linogravura, monotipia e litografia.

Rafaela Teixeira

Artista-pesquisadora y sapatã, investiga questões relacionadas ao corpo a fim de transitar movências cartográficas de desejo e gênero. Participou do Percurso Básico de Artes Visuais e do PREAMAR na Escola Porto Iracema das Artes. Integrou o GEEFA – Grupo de Estudos em Estética e Filosofia da Arte na UFC (2019). Participou da exposição “Monólitos” em Aracati-CE (2020), da exposição “Poéticas da Existência” no Rotas de Criação do Porto Iracema das Artes (2019), da bienal “XVII International Contest of Small Graphics & Exlibris Ostrów Wielkopolski” na Polônia (2019), da exposição “Os pensamentos do coração” na Casa Absurda (2019), da exposição “Alusão – livre criação sobre o olhar fotográfico” no Museu de Arte da UFC (2019) e da exposição coletiva “Pequenas invenções para existir no mar” no Porto Iracema das Artes (2019).

Raianny Queiroz

Arquiteta e Artista Plástica, possui formação nas duas áreas. Mestre em Artes no IFCE, atuou como professora de Arquitetura no IFCE em 2019 e 2020, onde criou e Coordenou o Coletivo Intervenções. Seu processo criativo perpassa pelo espaço instalado, a sutileza da aquarela e as descobertas da gravura. Desenvolve pesquisas no âmbito da interatividade.

Roberto Galvão

Artista cearense, possui mais de 50 anos de atividades com participações em diversas mostras no Brasil e exterior. Fez parte do grupo Tauape de gravura. Vive e trabalha em Fortaleza/Ce.

Sandra Montenegro

Artista Plástica e psicóloga, atua no cenário das artes desde 1972, quando recebeu o 1º prêmio no Salão dos Novos de Fortaleza. Artista, membro do Coletivo In-Grafika (coletivo de gravura), utiliza a pintura, o desenho e a gravura como expressões artísticas. Possui várias participações em bienais, salões, exposições individuais e coletivas, nacionais e internacionais em sua trajetória.

Sebastião de Paula

Sebastião de Paula nasceu em Morada Nova, Ceará, Brasil (1961). Licenciado em Música pela Universidade Estatal de Ceará (UECE), em 1988. Especialista em Arte e Educação pelo Instituto Federal de Educação, Ciência e Tecnologia do Ceará, em 2004. Mestre em Educação pela UECE, em 2009. Doutor em Artes pela Universidade Federal de Minas Gerais, em 2014. Estudou xilografia e gravura em metal com Eduardo Eloy no Museu da Universidade Federal de Ceará em 1990/91. Fez oficinas de gravura com Artur Luiz Piza em 1991 e Carlos Martins em 1992; Xilografia com Francorli em 1992 e Desenho com Carlos Fajardo . É professor universitário de Artes. Participou de exposições coletivas em várias cidades do Brasil e em países como: Argentina, Portugal, Espanha, França, Alemanha, Romênia, Bulgária, Eslovênia, República de Macedônia, Estados Unidos e Japão. Também têm exposições individuais no Brasil e na França, no 5º Mondial de L’estampe Et de La Gravure Originale Trienalle de Chamalières.

Silânia Cavalcante

Natural de Mombaça/ Ce, é graduada em Artes Visuais pela Faculdade Integrada da Grande Fortaleza e em Desenho e Pintura pelo Núcleo da Pós-Graduação da Universidade de Fortaleza (UNIFOR). É pesquisadora em artes e materiais do Museu da Imagem e do Som do Ceará (MIS) e membro da Vestigium Art Gallery. Participou de várias exposições com premiação no Brasil e no exterior. Foi convidada para a 2a Bienal Internacional de Gravura em Metal do D’ouro, em Portugal; selecionada pelo crítico de arte Paulo Herkenhof na exposição “Arte Pará”, da Fundação Rômulo Mayorama; recebeu Menção Honrosa na II Bienal Nacional de Gravura Olho Latino, em Atibaia (SP); participou da IX Biennale d’Arte Internazionale di Roma, com Desenho em Carvão. No Centro Cultural Dragão do Mar de Arte e Cultura (CCDMAC), reuniu sua trajetória artística em uma exposição individual intitulada “Território Afetivo”, na qual expôs diversos trabalhos em gravura em metal, litografia, pintura, escultura e instalação.

Silvano Tomaz

Nascido em 17 de Setembro em Fortaleza /CE, é bacharel e licenciado em artes visuais pela Universidade Grande Fortaleza (UNIGRANDE). Especialista em Metodologia do Ensino de Artes – Universidade Estadual do Ceará (UECE) e Mestre em Arte pelo Instituto Federal do Ceará (IFCE). Durante os anos 90 estudou xilogravura com Eduardo Eloy, e desenho e pintura com Jane Lane, no Centro Cultural Dragão do Mar. Seus trabalhos são caracterizados por um estilo maçante, abstrato com cores variadas e texturas, com signos, simbolizando traços deformados aleatórios, e muitas vezes feitos em grandes formatos. Tudo é codificado através daquilo que busca para representar o passado; ou presente algo que geralmente está relacionado com um estilo chamado “Novo Simbolismo contemporâneo”. Em 1994, iniciou a carreira artística participando do Salão dos Novos, Fundação Cultural de Fortaleza. Somou participação em 122 exposições coletivas e 10 individuais, além de 11 prêmios.

Tatiana Santos

Pinta desde a infância e guarda memórias de reciclar embalagens de alimentos em isopor. Transformar lixo em arte, sempre foi um dos seus objetivos. A arte configura-se na sua vida como caminho pra felicidade. Quando pinta, esquece do caos do mundo. Sem a arte o mundo seria infinitamente mais feio e triste.

Vlamir de Sousa

Artista visual e restaurador, exerce atividades artísticas há mais de 30 anos. Já participou do Salão de Abril e da Unifor Plástica, além de outras exposições.

Weaver Lima

Artista plástico, premiado no Salão de Abril ( 2004 e 2006 ), também autor de histórias em quadrinhos, curador e articulador cultural, com participações em diversas mostras e exposições. Destaca-se por produzir e discutir acerca do meio cultural independente no Brasil.

Wilson Neto

Nasceu em 1980, em Fortaleza/CE, onde atualmente vive e trabalha. Formou-se em Letras e envolveu-se com a arte desde a infância, período em que valorizava brincar com papéis, pinceis e tinta. A atividade artística foi ganhando relevância em sua vida, misturando-se à vontade de experimentar com materiais e suportes pouco convencionais. Resultando em atravessamentos pictóricos e visuais com tecidos, pigmentos, impressões, bordado, colagens, entre outros meios que imbricados convergem para uma pintura acumulativa, imagética, construída por camadas e, por assim dizer, em expansão. A força do seu trabalho está nesse contágio com as coisas no mundo e em sintonia com referências que traz da cultura popular e a partir de conexões com a pintura no campo expandido de Julian Schnabel e Sigmar Polke e a Daniel Senise. Transitou ainda pelo objeto e por produções coletivas, aonde propôs artistas a realizarem trabalhos em coautoria. Mas é no sentido da pintura que sua produção converge, pensando como superfície que alia objetividade e subjetividade, permeada pelo prazer de construir algo ligado a sua vida, ao mundo e ao seu tempo.

Zakira

Nasceu em Fortaleza, expôs em importantes salões e eventos artísticos do Ceará, como XIV UNIFOR Plástica, VII Salão de Outubro Pacatuba, Pacatuba (CE). Algumas exposições que participou: 5 Artistas Shopping Aldeota (Fortaleza-CE), 2005; Natal Arte, 2007 ; Brasil Arte Ambiental (Fortaleza-CE), 2007; Galiartes Marsellie (França), 2006; XXII Festival Internacional de Trovadores e Repentistas (Quixadá-CE), 2005; LVI Salão de Abril (Fortaleza-CE), 2005; Grupo Galpão de Arte – Monotipia – Espaço Cultural Café & Cultura (Fortaleza-CE), 2004; I Salão de Arte Marinheira e Marinhas (Fortaleza-CE), 2003; 54º Salão de Abril (Fortaleza-CE), 2003.

Zé Tarcísio

Nascido em 1941, em Fortaleza/CE, é pintor, desenhista e gravador. Iniciou seus primeiros trabalhos em 1960, aos 19 anos de idade, no Pensar Artístico; em 1961 fixou residência no Rio de Janeiro, onde frequentou o atelier de Inimá de Paula e o Curso Livre de Pintura na Escola Nacional de Belas Artes; em 1971 foi um dos representantes brasileiros na VII Bienal de Paris; em 1974 ganhou Prêmio de Viagem ao exterior no XXIII Salão Nacional de Arte Moderna no RIo de Janeiro; em 1976 seu trabalho Regando Pedras, foi reproduzido em selos pela ECT, em 1982 monta seu atelier próximo ao Centro Cultural Dragão do Mar; em 2001 recebe a medalha Boticário Ferreira da Câmara Municipal de Fortaleza.

FICHA TÉCNICA

 

GOVERNO DO ESTADO DO CEARÁ

Governador do Estado do Ceará

Camilo Sobreira de Santana

 

Vice-governadora

Izolda Cela de Arruda Coelho

 

SECRETARIA DA CULTURA DO ESTADO DO CEARÁ

Secretário de Estado da Cultura

Fabiano dos Santos Piúba

 

Secretária Executiva da Cultura

Luisa Cela

 

Secretária de Planejamento e Gestão Interna da Cultura

Mariana Braga Teixeira

 

INSTITUTO DRAGÃO DO MAR

Presidenta

Rachel Gadelha

 

ESCOLA DE ARTES E OFÍCIOS THOMAZ POMPEU SOBRINHO

Coordenação geral

Marley Uchôa

 

Coordenação Pedagógica

Francineide Chaves

 

EQUIPE TÉCNICA DA EXPOSIÇÃO

Curadoria

Eduardo Eloy

 

Coordenação Técnica

Gerson Ipirajá

 

Designer

Zakira

 

Fotografia (obras)

Gandhi Guimarães

 

Assessoria de Comunicação

Paulo Marcelo Freitas

 

Assessoria técnica e web designer

Yoann Wozniak

 

Monitoria

Amanda Bastos

 

Os textos biográficos foram enviados pelos próprios artistas.